Aucun article à la une disponible pour le moment.
AIDE
ENTREPRISE
PARTENARIAT
France
Copyright © 2026 All Rights Reserved
France
Copyright © 2026 All Rights Reserved
Le Règlement général sur la protection des données, entré en application le 25 mai 2018 dans l'ensemble de l'Union européenne, a transformé les obligations de toutes les entreprises qui traitent des données personnelles. Les galeries d'art ne font pas exception. Un galeriste gère quotidiennement des
L'ouverture d'un second espace représente l'une des décisions les plus structurantes dans la vie d'une galerie. Ce choix engage des ressources financières considérables, transforme l'organisation interne et redéfinit le positionnement de l'enseigne sur le marché. La galerie Perrotin, qui a ouvert de
Le collectionneur débutant représente pour le galeriste un paradoxe commercial. D'un côté, c'est un client potentiel dont le potentiel d'achat sur le long terme est considérable : les grands collectionneurs d'aujourd'hui étaient tous, un jour, des néophytes qui ont franchi pour la première fois le s
Le land art et l'art environnemental posent au galeriste une question fondamentale : comment vendre une oeuvre qui, par nature, résiste à la marchandisation ? Les spirales de Robert Smithson dans le Grand Lac Salé, les enveloppages de Christo et Jeanne-Claude, les interventions dans le paysage d'And
Lorsque les professionnels du marché de l'art évoquent l'Asie, la conversation se concentre presque invariablement sur la Chine, le Japon et la Corée du Sud. Les ventes spectaculaires chez Christie's et Sotheby's à Hong Kong, la montée en puissance des collectionneurs chinois, l'influence de la scèn
Les oeuvres interactives occupent une place croissante dans le paysage de l'art contemporain. Des installations immersives de teamLab aux environnements sonores réactifs de Rafael Lozano-Hemmer, en passant par les sculptures numériques de Daniel Rozin et les dispositifs participatifs de Random Inter
Le galeriste contemporain ne se définit plus uniquement par les murs de son espace. Des décennies de pratique, de rencontres avec les artistes, de négociations avec les collectionneurs et de navigation dans les méandres du marché de l'art ont forgé un savoir-faire que de nombreux acteurs extérieurs
Les collaborations entre artistes contemporains et maisons de mode se sont multipliées au cours des deux dernières décennies, au point de devenir un axe stratégique majeur pour les deux secteurs. Louis Vuitton et Yayoi Kusama, Dior et Daniel Arsham, Hermès et ses artistes en résidence, Prada et la F
YouTube est la deuxième plateforme de recherche au monde après Google, avec plus de deux milliards d'utilisateurs actifs mensuels. Pourtant, les galeries d'art contemporain restent largement absentes de cette plateforme, laissant le champ libre aux maisons de vente, aux musées et aux créateurs de co
L'art aborigène australien et l'art océanien représentent un segment du marché de l'art international qui a connu une transformation profonde au cours des deux dernières décennies. Longtemps confiné aux musées d'ethnographie et aux galeries spécialisées, cet art a progressivement gagné une reconnais
L'accessibilité des lieux culturels aux personnes en situation de handicap est une obligation légale dans la plupart des pays européens depuis plus d'une décennie. En France, la loi du 11 février 2005 pour l'égalité des droits et des chances a imposé aux établissements recevant du public de se rendr
L'art sonore est l'un des territoires les plus fascinants et les plus déroutants de la création contemporaine. Des installations de Janet Cardiff et George Bures Miller aux compositions spatiales de Susan Philipsz, des environnements immersifs de Ryoji Ikeda aux sculptures sonores de Zimoun, cette d
Le financement d'une galerie d'art contemporain pose des défis spécifiques que le système bancaire classique peine à appréhender. Le stock d'une galerie — constitué d'oeuvres dont la valeur est subjective, illiquide et volatile — ne correspond pas aux critères de garantie que les banques exigent hab
L'Australie occupe une place singulière sur la carte mondiale de l'art contemporain. Géographiquement éloignée des centres traditionnels que sont New York, Londres et Paris, elle a développé une scène artistique autonome, dynamique et de plus en plus reconnue à l'échelle internationale. Des artistes
Le vieillissement de la population européenne constitue une transformation démographique dont les conséquences sur le marché de l'art restent largement sous-estimées par les professionnels du secteur. Les résidences seniors, qu'il s'agisse d'établissements haut de gamme, de résidences-services ou de
La photographie de mode occupe une position singulière dans le paysage de l'art contemporain. Longtemps considérée comme un sous-genre commercial, elle a progressivement conquis une légitimité artistique que les musées, les fondations et les collectionneurs ne contestent plus. Des tirages de Richard
Le monde de l'art n'est pas un espace apaisé. Les oeuvres provoquent, les artistes prennent position, le public réagit avec une rapidité et une virulence que les réseaux sociaux ont décuplées. Lorsqu'un artiste représenté par une galerie se retrouve au centre d'une polémique — qu'il s'agisse d'une o
Les réseaux sociaux ont transformé en profondeur la relation entre l'artiste et son public. Avant Instagram, le galeriste était le principal intermédiaire entre le créateur et le collectionneur. C'est dans l'espace de la galerie, lors des foires ou à travers les publications que le public découvrait
Le collectionneur qui achète régulièrement dans une galerie développe avec le galeriste une relation qui dépasse la transaction commerciale. Il attend des conseils, un regard sur sa collection, un accès privilégié aux oeuvres avant qu'elles ne soient montrées au public. Formaliser cette relation en
Le monde de l'art n'est pas épargné par les crises. Accusations de contrefaçon, différends avec des artistes rendus publics, oeuvres endommagées lors d'un transport, controverses liées à la provenance d'une pièce, comportements inappropriés d'un membre de l'équipe, polémiques autour d'une exposition
L'art brut et l'art outsider occupent une place singulière dans le paysage artistique contemporain. Nés en marge des circuits académiques et des écoles d'art, ces productions sont l'oeuvre de créateurs autodidactes, souvent confrontés à la maladie mentale, à l'isolement social ou à des conditions de
Le monde de l'art et celui du vin partagent un vocabulaire commun. On parle de robe, de structure, de profondeur, d'équilibre, de terroir. On valorise le savoir-faire artisanal, la patience du temps long, le rapport intime entre un créateur et sa matière. Cette parenté n'a pas échappé aux galeristes
La programmation musicale en galerie d'art est une pratique qui se développe dans le monde de l'art contemporain, portée par la convergence des publics et la volonté des galeristes d'élargir leur audience au-delà du cercle traditionnel des collectionneurs et des amateurs d'art. Lorsqu'un concert est
Le dîner de collectionneurs est devenu l'un des formats événementiels les plus efficaces du monde de l'art. Il combine trois ingrédients que le vernissage classique ne réunit pas : l'intimité d'un petit groupe, la convivialité du repas partagé et la durée d'un temps long qui permet des conversations